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[RESENHA] Cicatrizes
Em 'Cicatrizes', o autor e ilustrador David Small expõe momentos
dolorosos de sua infância e juventude. Como um drama kafkiano, as
imagens desta graphic novel trazem, uma a uma, o retrato da vida difícil
que David - uma criança extremamente criativa e talentosa - suportou
por ter sido vítima da frustração e da raiva dos seus próprios pais.
Livro: Cicatrizes
Autor: David Small
Editora: Leya Cult
Páginas:
336
Ano: 2010
Classificação: ★★★★★ (5/5)
Classificação: ★★★★★ (5/5)
Por Edu.
E aí, pessoal? Tudo bem?
Não sei ainda se Cicatrizes é uma HQ autobiográfica tristemente aterradora ou aterradoramente triste. No entanto, a única certeza que tenho é que, de uma forma ou de outra, é uma história extremamente tocante. A autobiografia tem não só o peso da história em si a seu favor, nem só a absurdamente linda arte de Small, mas também é brilhantemente conduzida. Ela nos insere no mundo cinza, triste e silencioso da vida de David Small, um jovem de família desestruturada, que quase perde a voz e tem de aprender a lidar com seu mundo sem cor (e sem voz).
O próprio título "Cicatrizes" tem múltiplas conotações. Ela refere-se, obviamente, às cicatrizes advindas do procedimento cirurgico que, por pouco, não lhe tira a capacidade de falar. No entanto, mais do que isso, as cicatrizes referem-se às cicatrizes emocionais, vindas de todo o peso que o pequeno David tem que carregar. Sua mãe, mal humorada e carrancuda, que parece pouco se importar com o filho; seu pai, um renomado radiologista e de paternidade indiferente, mais preocupado com a carreira; o irmão, que parece não estar ali... Todas são figuras com suas próprias "linguagens" silenciosas, apáticas ao jovem David, mas que compõem seu mundo cinzento.A narrativa de Small é essencialmente gráfica. Páginas e mais páginas passam sem uma palavra sequer, relegando às imagens a responsabilidade de contar a tragetória da triste e solitária infância do autor. O silêncio faz parte da narrativa de David Small (o autor) e do mundo do jovem David (o personagem), e terminia compondo a própria obra, se tornando um elemento fundamental da mesma.
Tudo em Cicatrizes nos traz uma sensação desesperadora, angustiante. Os tons de cinza, a arte impecável (simples, mas muito sofisticada), as sequências narrativas, os cenários vazios ou pouco detalhados, o silêncio aterrador - seja pela falta de diálogo do personagem com a família (em todos os aspectos), seja após quase perder a voz - enfim, tudo nos imerge no mundo de David. A arte de Small, inclusive, é impressionante: com tons perfeitos, traços limpos e sutis, pinceladas propositalmente irregulares, a maestria no uso do pincel... Cada quadrinho, em cada, página, tem um sentido em si mesmo, como se Small quisesse não apenas contar sua história por quadros, mas ilustrá-la, no mais completo dos sentidos. Cabe, inclusive, lembrar que David Small é ilustrador de livros infantis por profissão, e apenas se aventura em alguns trabalhos com quadrinhos (embora aqui demonstre maestria na Nona Arte).
De toda forma, não sei bem explicar minha experiência ao ler a obra. É tudo tão triste, tão solitário, tão dolorido... Simplesmente tocante. Cicatrizes é de fato uma obra difícil de definir ou criticar, justamente por ser uma viagem extremamente pessoal, para os leitores e especialmente para o autor. Uma leitura que vale muito, muito a pena.
É isso aí, galera.
Grande abraço a todos e boas leituras.OBS¹: Há tempos não lia nada tão dramático e intenso... Fiz a primeira leitura em uns 40 minutos, e logo em seguida fiz uma nova leitura de 3 horas... Apenas saboeando a arte e tudo que ela transmite da história de David Small.
OBS²: Depois da leitura, dei um abraço no meu pai, na minha mãe e na minha irmã. Não poderia ser mais grato pela família que tenho e ao ver famílias como a de David (que não são poucas, apesar de seu drama se dar em outra época), fico ainda mais.
OBS³: Ganhei esse livro do meu amor, minha namorada, Lilian Rosa. Obrigado pelo lindo presente, amor.
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[RESENHA] Batman – O Filho do Demônio
Batman é obrigado a se aliar ao seu maior adversário para deter um terrorista sanguinário e insano que obtém o controle de uma máquina capaz de manipular o clima. Assim, o Cruzado Encapuzado se vê em uma difícil situação, tendo de caçar o sádico criminoso e, ao mesmo tempo, proteger Talia, a mulher que pode estar carregando em seu ventre o filho do Homem-Morcego.
Livro: “Batman – O Filho do Demônio”
Autor: Mike W. Barr (texto) e Jerry
Bingham (arte)
Editora: Panini Books
Páginas: 88
Acabamento:
Capa dura
Classificação: ★★★★★ (3,5/5)
por
Edu
"Peraí, Batman? No 'Stealing Books?"
Sim, amigos... rsrs. Apesar de não ser propriamente literatura (no sentido estrito do conceito), e apesar de muitos estudiosos discordarem de mim e da outra turma de estudiosos que defendem isso, os quadrinhos fazem jus a sua presença por aqui. Mas essa discussão teórica eu vou deixar para um próximo artigo... rsrs.
Sempre fui um grande fã do Batman (ou "Morcegão", para os mais íntimos... rsrs). Admito que acompanho suas histórias menos do que gostaria, apesar de sempre ter estado atento as suas obras cânones, como "A Piada Mortal" , "Batman Ano Um" e "O Cavaleiro das Trevas", por exemplo.
Sim, amigos... rsrs. Apesar de não ser propriamente literatura (no sentido estrito do conceito), e apesar de muitos estudiosos discordarem de mim e da outra turma de estudiosos que defendem isso, os quadrinhos fazem jus a sua presença por aqui. Mas essa discussão teórica eu vou deixar para um próximo artigo... rsrs.
Sempre fui um grande fã do Batman (ou "Morcegão", para os mais íntimos... rsrs). Admito que acompanho suas histórias menos do que gostaria, apesar de sempre ter estado atento as suas obras cânones, como "A Piada Mortal" , "Batman Ano Um" e "O Cavaleiro das Trevas", por exemplo.
"Batman - O filho do Demônio" é uma graphic novel do Homem-Morcego
meio obscura. É um daqueles "achados", sabe? Apesar de a obra ter
feito um considerável sucesso desde 1987, ano do lançamento original, é agora, em
2012, que foi reeditada pela Panini e relançada no Brasil em uma luxuosa edição
de capa dura e com introdução de Mark Hamill. Não me estenderei no Universo DC
(pois muitos podem não estar familiarizados), então me aterei à obra.
Li a obra duas vezes, e conclui:“O Filho do Demônio” é uma grande
história do Batman, muito boa, mas não é, nem de longe, “uma das melhores histórias já concebidas para o Cavaleiro das Trevas”,
como declara a contracapa da graphic novel. Na primeira leitura, achei muito
foda, impecável. No entanto, em uma segundo leitura, com um olhar mais crítico
e um crivo maior, percebi maiores nuances. Mike
W. Barr desenvolve uma ótima história para o Morcegão, mas não é nada “genial”,
como aclama muitos outros (fãs e críticos). A trama é divertida, mas também tem
lá seus problemas.
O Batman retratado ali é um personagem
forte. A história foi publicada na fase de “repaginação” do personagem, saindo
da fase da série cômica de TV de Adam
West ("Santo-alguma-coisa, Batmá!") e reapresentando o Cavaleiro das Trevas como tal: um guerreiro sombrio, marcado, que não poupa esforços para fazer justiça. No entanto, a proposta da
graphic novel parece a de “humanizar” o Morcegão com a paternidade. Barr tenta,
o que seria ótimo dentro do contexto, mas não obtém êxito facilmente, a princípio. Pelo menos,
não com a fluidez necessária à trama (por exemplo, ele só tira o uniforme 2
vezes em toda a história - uma, ferido, e a outra, para a “lua-de-mel”... rsrs).
O desenvolvimento da história sofre à
medida que os eventos apresentados não parecem nada naturais. O surgimento de
Talia na trama, a aliança com Ra’s Al Ghul, a origem do vilão Qayin e,
especialmente, o “casamento”, a
gravidez, a reação do Morcego a ela... Nada disso parece natural. Parece uma série de eventos, colocados
um na frente do outro, num ritmo que talvez os leitores menos experientes não
alcancem.
“O
Filho do Demônio” é sim
uma boa história. Uma das coisas mais legais da
obra é a investigação: é quase um “BatCSI”! Rsrs... É muito legal ver o
desenrolar da mesma, mostrando como o “maior detetive do mundo” faz suas
conexões teleológicas, relaciona as peças do quebra-cabeça e termina
solucionando os casos mais improváveis. Isso, sim, é incrível! Além disso, a
questão da paternidade, em si, é bem construída, com referências desde a primeira
sequência (com o Batman salvando uma grávida), até situações em que o próprio
Ra’s al Ghul declara Batman como seu “filho”. Apesar de alguns problemas no
desenvolvimento, a história é bem construída.
A arte de Jerry Bingham também é primorosa. Seu traço me dá uma certa
nostalgia dos áureos tempos dos quadrinhos da década de 80 (apesar de ter
nascido depois, os quadrinhos que lia quando criança eram, basicamente desta
época, pois eram as revistinhas mais baratas nos sebos... rsrs). Tanto quanto a
arte, o acabamento da obra é incrível, e barato também (em comparação com o preço-médio desse tipo de publicação), custando R$
17,90 aproximadamente. O formato maior das páginas, fugindo do “formato
americano”, também dá um toque especial à composição da obra, de uma forma
geral.
Enfim, “Batman – O Filho do Demônio”
é uma boa história do Homem-Morcego, apesar de ter seus problemas com trama. O
roteiro de Mike W. Barr é divertido
e serve bem aos fãs do Universo DC muito bem, mas peca um pouco no
desenvolvimento. Ainda assim, o bom preço, o incrível acabamento e a arte “oitentista”
de Jerry Bingham fazendo valer muito
a pena a aquisição desta celebrada graphic novel do Morcegão.
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OBS: Eu não sou o tipo de crítico
escroto, que se acha o dono da razão. Já aviso: essa minha opinião é bem
diferente da de muitos críticos feras de quadrinhos, como a galera do “Omelete”
e do “Universo HQ”. No entanto, a diversidade de opiniões é o mais legal, pois como
dizia Nelson Rodrigues, “toda unanimidade é burra”... rsrs. Então, galera, leiam
vocês mesmo, tirem suas próprias conclusões, e compartilhem aqui conosco! ;D
[RESENHA] Gen – Pés Descalços (série)
Gen Pés Descalços
(Hadashi no Gen, em japonês) é uma história autobiográfica. Seu autor, Keiji
Nakazawa, tinha 7 anos quando a bomba atômica atingiu Hiroshima, cidade onde
morava com a família. É um relato comovente da difícil vida de uma família
japonesa, vítima da bomba atômica, durante e após a Segunda Guerra Mundial. Foi
a primeira história em quadrinhos japonesa a ser publicada nos Estados Unidos,
onde foi incluída em uma lista de livros recomendados para escolas públicas.
Transmitir a experiência da guerra, principalmente do sofrimento causado pela
bomba atômica, para uma geração que não a conhece, ainda é um desafio complexo.
Nesse sentido, Gen Pés Descalços cumpre perfeitamente essa missão ao trazer,
para crianças e adultos de todos os lugares, um retrato honesto de emoções e
experiências vivenciadas durante e após a Segunda Guerra Mundial.
Livro: “Gen – Pés Delcaços” (Volume 1 ao 4)
Autor: Keiji Nakazawa
Editora: Conrad
Páginas: Média de 200 a 250 por volume
Classificação: ★★★★★ (4/5)
por Edu.
"Gen - Pés Descalços" é uma história sobre humanismo. É um mangá sobre um garoto pobre, de uma família
pacifista (e por isso, "antipatriota"), em um Japão que se afunda na
guerra, e que vê sua vida virada de ponta cabeça após um dos capítulos mais
tristes da história da humanidade: a utilização de armas nucleares em
Hiroshima.
O mangá também pode ser encarado como o
testemunho de milhares de pessoas, vítimas diretas ou indiretamente da bomba
atômica. Todo o sofrimento e angústias vividos ali por Gen, sua família e por
outros personagens coadjuvantes, tem um fundo "autobiográfico" do
próprio Keiji Nakazawa. No entanto, mesmo com toda a dor, não é à tristeza e ao
lamento que Nakazawa se apega: é à esperança.
Toda a série é dotada de um otimismo
juvenil, por vezes inocente, mas que contagia. O leitor não só espera que tudo
ocorra bem. Nós também torcemos junto, sofremos junto e temos fé de que tudo vai
melhorar! Não é um inocência tola, cega: afinal, Gen não é idiota. Trata-se de
ter a capacidade de acreditar que o melhor está por vir.
O discurso pacifista da primeira edição
cansa às vezes, dada a sua ênfase constante. A ingenuidade, tanto do texto como
da arte, no entanto, condizem com a proposta de Nakazawa para a própria obra:
que ela servisse para lembrar ao mundo o que aconteceu, e que fosse um alerta,
para que nunca mais se repetisse. O otimismo do autor, muito bem expressado nos
pensamentos e na história do próprio Gen, é o que torna sua obra mais leve (às
vezes, até infantil), apesar de um conteúdo tão denso.
Particularmente, também me incomodaram
alguns erros históricos. É compreensível que, no entanto, apesar de um
excepcional narrador e por ser a obra quase uma autobiografia, Nakazawa
"distorça" algumas memórias ou simplesmente queira justificar algo
para si mesmo. Um exemplo é a insistência em apresentar Einstein como um dos
cientistas diretamente envolvidos na produção da bomba atômica. No entanto,
mesmo tais erros servem para enriquecer a obra, de certa forma, como um
inestimável depoimento sobre a visão japonesa da guerra.
Por falar nisso, os costumes e tradições
japonesas são muito bem retratados lá. Mesmo as situações específicas, como o
comportamento da vizinhança com os "antipatriotas", é muito bem
ressaltado. Obviamente que, para sustentar a série e apresentar mais fielmente
o "impacto" da bomba sobre a vida dos cidadãos (com o perdão do
trocadilho... rsrs), o autor utiliza de várias estórias paralelas à trama
principal. Algumas são muito boas, algumas outras, nem tão boas assim.
Entretanto, inevitavelmente, todas contribuem para construir um grande panorama
da vida japonesa "pós-bomba".
Da série, já foram publicados 4 volumes, de um total (provavelmente) de 10 edições. A atual edição da Conrad Editora está caprichada! Para
começar, ao contrário da 3ª edição, onde se fez uma péssima adaptação ao mangá,
"ocidentalizando-o" (invertendo a ordem da leitura, abolindo onomatopeias
em kanji, etc), a edição conta com lindas capas, ótimo papel, páginas iniciais
coloridas (como no original em japonês) e introdução de Art Spiegelman (autor do clássico "Maus", sobre outra
grande tragédia da Segunda Guerra: o Holocausto), entre outras coisas.
Concluindo, "Gen - Pés Descalços"
é, sem dúvida, um dos relatos mais comoventes e impactantes sobre o
"legado" de dor deixado pela Segunda Guerra. Ao mesmo tempo, não se
trata de uma obra sobre o sofrimento, mas sobre a esperança, o otimismo e o
humanismo. A mensagem deixada por Gen é a de que, não importam as dificuldades,
pois sempre poder-se-á começar de novo, tentar mais uma vez e seguir em frente.
Uma obra incrível sobre superação e fé em dias melhores.
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OBS: Fiquei IMENSAMENTE feliz em saber
que no Youtube tem um filme em animação de Gen
– Pés Descalços! E o melhor: está legendado em português! Seguindo a
promessa da nova “linha editorial” do Stealing
Books, uma abordagem transmidiática da
cultura pop e do universo literário, apresento a vocês a adaptação em animação do
mangá.
A animação é uma adaptação da obra, então não esperem simplesmente uma reprodução do mangá na forma de anime. Em termos narrativos, a adaptação não ficou tão boa, pois deixa de lado alguns pontos da obra que eu entendo como fundamentais. No entanto, ainda assim, vale para ilustrar a história, já que conserva a mensagem de esperança. A animação é de 1983, com direção de Mori Masaki.
A animação é uma adaptação da obra, então não esperem simplesmente uma reprodução do mangá na forma de anime. Em termos narrativos, a adaptação não ficou tão boa, pois deixa de lado alguns pontos da obra que eu entendo como fundamentais. No entanto, ainda assim, vale para ilustrar a história, já que conserva a mensagem de esperança. A animação é de 1983, com direção de Mori Masaki.
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